Una adaptación de una novela del aclamado escritor Don Wislow debería ser una garantía, pero no lo es, al menos si nos basamos en el fracaso que supuso la otra adaptación de una novela suya, Bobby Z, la protagonizó el recientemente fallecido Paul Walker junto con Laurence Fishburne, y resulto ser un fracaso, un producto muy de serie B. Las novelas de Don Wislow son historias oscuras, explícitas y muy entretenidas (recomendada especialmente 'El poder del perro') que tratan el narcotráfico y el crimen organizado. Y Oliver Stone con esta película consigue transmitir lo mismo que Don con sus libros, y eso es mucho.
La película cuenta con un reparto con caras muy conocidas, por una parte esta Ophelia interpretada por Blake Lively (Gossip Girl), narradora de la historia, y sus dos chicos, Chon, un ex marine y ex mercenario interpretado por Taylor Kitsch, y Ben, un budista licenciado en económicas y botánica, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, que aparece con un cambio radical en su aspecto respecto a la película que le llevo a la fama, Kick-ass. Juntos gestionan un exitoso y lucrativo mini imperio de venta y distribución de cannabis en California. Los tres están muy unidos, forman un triangulo amoroso bastante inusual que pivota en Ophelia, o como ellos le llaman, O.
Como sabemos (gracias a las películas claro), para que un negocio de las características del que tienen entre manos nuestros protagonistas funcione es necesario tener untado algún policía. Y aquí es donde entra John Travolta, que hace el papel de Dennis, un corrupto agente de la DEA, agencia anti-droga americana, que tiene a su mujer muriéndose y dos hijos, y que parece moverse con pez en el agua en estas aguas turbias.
Y por otro lado tenemos a los malos, un cartel mexicano liderado por Elena, "la Madrina", papel que interpreta la eternamente bella Salma Hayek. El hombre fuerte en la organización es el despiadado Lado, que el oscarizado Benicio del Toro que le da vida con una interpretación enorme .
Los tres jóvenes llevan una vida tranquila, hasta que al Cartel le llama la atención su saludable (económicamente hablando, eh?) negocio de la droga, y decide hacerle una oferta para trabajar juntos. Ellos la rechazan, les gusta su vida, no tiene ambición de meterse en una liga mayor. Pero nadie le dice que no a "La Madrina". Así que el Cartel secuestra a Ophelia. Ben y Chon tendrán que trazar un plan con la ayuda del corrupto Dennis para recuperar a su chica.
Una de las mejores películas de Oliver Stone, un thriller criminal, violento, pasional y muy entretenido.
No me cansaré de decirlo, el cineescandinavo tiene mucho talento. En otras ocasiones he recomendado películas suecas como Déjame entrar o noruegas, como en el caso de Headhunters, ahora es el turno de Dinamarca, de la mano de uno de sus directores más reconocidos, Thomas Vinterberg.
Este director junto a otro de los grandes exponentes del cine danés, el director Lars von Trier, crearon en el año 1995 un movimiento llamado Dogma 95, con sus propias reglas (que ellos llamaban voto de castidad), que consistían básicamente en el no uso de la tecnología ni de los efectos especiales en sus películas, para de alguna manera reivindicar que se puede hacer buen cine sin contar con grandes presupuestos como los de las películasMade in Hollywood. Este movimiento obtuvo mucho interés entre algunos directores, y tuvo sus adeptos, pero acabó muriendo en el 2005.
Murió el movimiento pero no su idea, parte de ella aún perdura en las películas de Vinterberg. No respetan todos sus principios, pero si que se nota el trazo del pincel: en su forma de grabar, en las localizaciones, en la pureza de la filmación.
Pero vayamos a la película. El protagonista de esta historia es Lucas, interpretado por Mads Mikkelsen (Dr. Lecter en la serie Hannibal), un hombre divorciado que vive en el mismo pequeño pueblo danés que ha vivido toda su vida. Tiene un hijo al que sólo ve un un fin de semana de cada dos desde que se separó de su mujer, y recientemente ha empezado a trabajar en un jardín de infancia del pueblo donde reside. Después de una mala época, pasado el divorcio, parece que las cosas empiezan a ir mejor para Lucas, su hijo quiere ir a vivir con él y ha empezado una relación con una compañera de trabajo.
Klara, la hija pequeña de su mejor amigo Theo, es uno de los niños de los que cuida Lucas en el jardín de infancia, tiene una buena relación con ella, muchas veces él se hace cargo de llevarla a casa o a la escuela. Pero un día, por un malentendido, Klara dice un comentario que de alguna manera hace creer que Lucas ha abusado sexualmente de ella. Una pequeña mentira que se expande como la pólvora por todo el pueblo y que pone en riesgo la dignidad, y lo que es más importante, la vida de nuestro protagonista.
Un dramapsicológico magníficamente interpretado. Nos muestra como la vida de una persona corriente puede cambiar por un detalle, un simple detalle, que borre todo lo vivido antes con las personas de su alrededor que ahora lo ven como un monstruo que en realidad no es. Un relato gélido de como las personas podemos destruir la vida de otro y echarlo de nuestra comunidad sin contrastar siquiera si los hechos de los que se le acusa son verdad. A veces por un rumor, otras por equivocaciones o mentiras como en esta película, donde se da por sentado que los niños siempre dicen la verdad.
Los Jones se acaban de mudar a su nuevo vecindario. Parecen la familia ideal, la personificación del sueño americano: disponen de unos ingresos altos, son atractivos, visten bien, van a la última y tienen carisma. La familia perfecta salvo porque no son ninguna familia, son un equipo de marketing de guerrilla.
Steve (David Duchovny), ex golfista, es el último en incorporarse a la dinámica de la célula (como así le llaman) de la que ya formaban parte Jenn (Amber Heard) y Mick (Ben Hollingsworth), y de la que Kate (Demi Moore) es su ambiciosa líder. Su objetivo es mostrarles a sus vecinos los artículos puestos por la agencia por la que trabajan; ropa, coches, comida, joyas, tecnología, cosmética etc con el fin de que sus vecinos compren y lo que es más importante, creen un efecto domino. Para ello tienen que convertirse en el sueño americano, la envidia del vecindario, y vender ese sueño a los demás.
El apellido de la familia y el nombre de la película (En America: The Joneses) no están elegidos al azar, en Estados Unidos existe la expresión "keeping up with the joneses" que hace referencia a la comparaciónsocio-económica con los vecinos de al lado. Si ellos tienen un coche nuevo, yo me compro uno igual o mejor.
Hasta donde sabemos, en el conocido como marketingde guerrila (o furtivo) nunca se ha llegado al extremo de la película, pero no es descabellado. Es sabido que las grandes marcas utilizan por ejemplo a futbolistas y actores famosos para que usen sus productos, o hablen bien de ellos a través de las redes sociales, su alcance es masivo. Pero porque no pensar que estas grandes marcas podrían utilizar esta estrategia menos convencional, utilizar a alguien de quién no sospecharíamos como de nuestros adorables vecinos, y a través de ellos vendernos sus artículos.
La pregunta es: ¿Es esto ético?
A lo largo de la películadirigida y escrita por Derrick Dorte los diferentes integrantes de la "familia" tendrán diferentes visiones de su trabajo y una respuesta diferente para esta pregunta. Eso puede llevar a algunos problemillas. Pero ya se sabe, hasta en las mejores familias hay discusiones. Entretenida, crítica, original e interesante. Con momentos cómicos y también dramáticos. Difícil encasillar a esta película en un solo género. Disfrutarla.
"Esto es una historia de chico conoce a chica pero más vale que sepáis de entrada que no es una historia de amor"
Inicio sincero y honesto como la película en si misma, porque más bien se trata de una cronología de 500 días de un desamor. Es una película difícil de catalogar, es una mezcla entre risas, momentos encantadores y lágrimas, una tragicomedia del amor. Y es eso lo que la hace tan diferente. El cine casi siempre ha mostrado la parte más romántica y bonita de las relaciones de pareja, en incontables ocasiones hemos podido ver amores para siempre, besos de tornillo y finales felices.
Pero pocas veces se ha enseñado algo tan común y real como el desamor como lo hace (500) Días Juntos. Es cierto que hay más películas con rupturas y corazones rotos, pero casi siempre es como un paso previo hacia la reconstrucción de ese corazón hecho pedazos y un final hecho a medida.
Esta película nos muestra lo que seguramente todos hemos vivido alguna vez desde alguna de las dos perspectivas (o en ambas), es una desconstrucción de una relación de pareja, un retrato vivo de lo que realmente hay dentro, de como vemos las cosas y como en realidad son, de como vivimos cada una de las etapas que hay, tanto las buenas como las malas. Y todo endulzado con un toque de humor y buen ritmo. Muy buena banda sonora, de ella habla hoy mi amigo en su blog (QuieroSountrack).
Como muchas relaciones, la de Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel, parece la hermana gemela secreta de la estrella del pop Katy Perry) empieza en su lugar de trabajo. Ambos tienen muchas cosas en común, como su gusto por un mismo estilo de música, pero también opiniones totalmente opuestas sobre como ven el amor. Él es de lo que aún cree en el amor verdadero, mientras que ella no, todo lo contrario. Pero entre ellos hay química y empiezan algo, no se sabe que, ya que para cada uno es algo distinto.
La película nos dice como termina tan solo empezar, el objetivo de su historia es otro, el de resolver la pregunta que se hacen todas las personas cuando les rompen el corazón: ¿Por qué?
Los primeros en tener que responder esta pregunta suelen ser los amigos y familiares, y estos también aparecen en el film, entre ellos la hermana de Tom, interpretada por una de las actrices jóvenes con más talento de Hollywood, Chloë Grace Moretz, protagonista en el remake de Carrie.
Los siguientes en responder podéis ser vosotros. Os invito a que veáis esta película, os enamoréis de ella, y luego la odiéis. Estoy seguro que habéis vivido algo parecido antes.
31 de Octubre.Halloween, contracción de la frase All hallows' evening, que inglés significa 'Víspera de todos los santos'. Aunque esta popular fiesta anglosajona de origen celta también es conocida como la noche de brujas o noche de los difuntos. En el mundo globalizado en el que vivimos esta tradición se ha extendido a otros rincones del planeta, en gran parte gracias al cine, es por eso que en la noche más terrorífica del año os invito a ver alguna de estas sobrecogedoras películas...
Cada una es distinta de las otras, pertenecen a subgéneros distintos, escoge el que te guste más,y sobretodo, el que te de más escalofríos...
Clásico:
La semilla del Diablo
Título original: Rosemary's baby
Año: 1968
Duración: 136 min
País: EE.UU
La película que llevo a la fama y al éxito internacional al director Roman Polanski (El Pianista) y a Mia Farrow. En su día fue muy controvertida y tuvo mucha repercusión. El maestro polaco estremecer al público con este film.
Rosemary y Guy Woodhouse son un joven matrimonio que se muda a Manhattan, a la casa Bramford, que en realidad se llama edificio Dakota y es famoso porque en sus puertas murió asesinado John Lennon.
El apartamento según les cuenta un amigo, tiene una maldición. En el edificio hacen amistad con un matrimonio y una chica joven llamada Terri. El matrimonio Woodhouse deciden tener un hijo y buscan la fecha indicada para que ella pueda quedarse embarazada, aquella noche Rosemary tiene un sueño aterrador en la que es violada por una criatura diabólica.
Trailer :
Terror juvenil:
La cabaña en el bosque
Título original: The cabin in the woods
Año: 2012
Duración: 95 min
País: EE.UU
Desde Scream ningún slasher tenia tan buena crítica. Sin duda Scream creo escuela, después de su primera entrega le siguió una larga lista de películas con su mismo estilo. Y parte del secreto de La Cabaña en el bosque ha sido cambiarlo, y añadirle un toque irónico y sangriento.
Pero hay lago que no cambia (sino dejaría de ser un slasher), los protagonistas son unos ingenuo jóvenes universitarios que desconocen lo que les espera. Van a pasar el fin de semana en una casa en mitad de la nada que es del primo de Curt, interpretado por Chris Hemsworth, popular por ser Thor, sin duda es el actor más conocido de los 5 jóvenes que van a pasar este divertido y estremecedor fin de semana. La cabaña a la que van esta controlada a nivel remoto desde una centro científico muy sofisticado, desde dónde intentan influir en sus huéspedes temporales. ¿El motivo? Eso os toca averiguarlo a vosotros.
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Terror Japonés:
The ring
Título original: Ringu
Año: 1998
Duración: 96 min
País: Japón
J-Horror (o terror japonés) tiene muchos adeptos. Acostumbran a ser films con argumentos originales cargados de mucha tensión y momentos escalofriantes. El cine japonés ha hecho muchas y muy buenas películasde terror, pero sin lugar a dudas, su abanderada, la que ha tenido más éxito en Japón y en el resto del mundo es Ringu. Que ostenta el "honor" de ser también la primera película de J-horror con un remake americano (protagonizado por Naomi Watts), y de todos los remakes americanos que se han hecho de este subgénero también es el mejor. Según un estudio de Oricon, es el film más aterrador de Japón.
Reiko Asakawa es una periodista que comienza a investigar la extraña muerte de su sobrina, después de que esta viera una cinta de vídeo (cuando aún existía el VHS!) una semana antes con otros 3 amigos. Misteriosamente descubre que los amigos de su sobrina también fallecieron, y además lo hicieron a la misma hora que ella.
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Terror psicológico:
Cube
Título original: Cube
Año: 1997
Duración: 92
País: Cánada
Película de culto para muchos, una obra exquisita, totalmente original. Su angustia y tensión te recorre por dentro en su hora y media de duración.
Un ejercicio que mantendrá tu mente ocupada y expectante al futuro de las 6 personas que aparecen encerradas en diferentes habitaciones en forma de cubo. Estos cubos cuentan con 6 puertas, uno por cada cara y forman parte de una estructura aún más grande, con más cubos. Y en algunos de ellos hay trampas mortales.
¿Por que están ahí? ¿Por que ellos? ¿Cómo pueden salir? Te harás estas y más preguntas, y no todas tendrán respuestas. Para sobrevivir, tendrán que ser fríos y resolver ciertos enigmas.
En esta película el miedo no proviene de los sustos, no le hacen falta, se mete en el cuerpo a través de los nervios, de la intranquilidad y la incertidumbre que te hace sentir.
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Casa encantada:
Expediente Warren
Título original: The Conjuring (The Warren files)
Año: 2013
Duración: 112 min
País: EE.UU
De todos los subgéneros del cinede terror, el de las casas encantadas este es el más típico y antiguo de todos, por lo que es más difícil sorprender al público, y la sorpresa es de máxima importancia en las películas de terror. Para sorprender no siempre hace falta inventarse o hacer algo que nunca se ha hecho antes, a veces basta, como en el caso de Expediente Warren, de revisar el género, de beber de grandes clásicos que lo elevaron a su máxima exponente como por ejemplo El Exorcista y volver a aterrar al espectador.
Basadaenhechosreales, relata un caso real de dos de los demoniólogos y expertos en sucesosparanormales más famosos de la historia, el señor y la señora Warren, interpretados por Patrick Wilson, actor experimentado en el género del miedo (Insidious y Fantasma de la ópera), y Vera Farmiga. Tratan el caso de la familia Perron, aterrorizada por algunos acontecimientos que están sucediendo en su nueva casa.
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Gore:
Martyrs
Título original: Martyrs
Año: 2008
Duración: 97 min
País: Francia
Y aquí esta mi recomendación para aquellos con estómagos fuertes, los que seáis sensibles no la veáis (¡avisados estáis!). No es una película fácil, fue polémica en su estreno y es de difícil digestión, sobretodo por lo tormentoso de pensar que lo que sucede en la película podría suceder en la realidad, pero también supuso un soplo de aire fresco para el género, el argumento es original, diferente. En alguno momentos es muy desagradable. Es una clara crítica a nuestra a veces enfermiza sociedad, es inquietante contemplar, aunque sea en ficción (ya se sabe que muchas veces la realidad la supera), hasta que punto estan dispuestas a llegar algunas personas por un fin.
Un chica joven llamada Lucie logró escapar de un antiguo matadero en los años 70, donde fue torturada salvajemente durante un año. Las autoridades no logran averiguar que le sucedió en ese lugar, no dice nada, esta aterrorizada. La chica es internada en un internado donde hace amistad con otra interna que se llama Anna, y que desde ese momento se convierte en su mejor amiga y en la única persona en la que confía.
15 años más tarde, Lucie irrumpe en casa de una familia mientras desayunan y los mata a todos con una escopeta.
Repito, es una película dura, el terror aqui viene cargado de imágenes. Para amantes del gore.
Trailer:
Y esto no es todo, como sabéis, el miedo también entra a través de los oídos, es por eso que os recomiendo que visitéis este nuevo blog sobre Bandas Sonoras llamado QuieroSoundtrack, hoy publica un post especial para Halloween.
"Acérquense, porque cuando más cerca estén más fácil será engañarles"
No es la primera vez que recomiendo una película de magos, la primera fue El truco final: el prestigio. Aunque esta es algo distinta, no solo porque los hechos transcurren en el presento sino también porque vendría a ser algo así como un híbrido entre la película antes mencionada y Ocean's eleven.
Y es que en esta película los magos no son simplemente magos, también se dedican a robar (y con público). Los personajes en cuestión son J.Daniel Atlas, interpretado por Jesse Eisenberg (La red social), Henley Reeves caracterizada por Isla Fisher (Definitivamente, quizás), Merritt Mckinney encarnado por Woody Harrelson, actor secundario de algunas buenas películas, normalmente tiene papeles cómicos, especialmente gracioso en Zombieland. Y por último Jack Wilder, que es interpretado por Dave Franco, hermano de pequeño del también actor James Franco, y este es hasta el momento su papel más destacado. Se hacen llamar "Los Cuatro Jinetes". Fueron unidos un año antes de su primer golpe por un anónimo para llevar a cabo un plan desconocido, y son patrocinados por el millonario y poderoso Arthur Tressler, interpretado por el gentleman Michael Caine, que también salía en El truco final: el prestigio.
Después del primer robo, les comienza a seguir los pasos el agente del FBI Dylan Rhodes ( A Mark Ruffalo en hollywood parece ser que le tienen en la lista de los que tienen cara de poli) y de la agente francesa de la Interpol Alma Dray, interpretada por Melanie Laurent, que salto a la fama por su papel en Malditos Bastardos de Tarantino. Lo de la interpol es una patillada muy hollywoodiense ya que este organismo no tiene agentes de campo ni envía a ninguno de sus funcionarios a ningún país a investigar nada, pero bueno ya se sabe que en Hollywood trastocan un poco la realidad, y bien que nos gusta.
Estos dos policías recurren a un mago retirado del mundo de la magia que se dedica a desenmascarar los trucos de los otros ilusionistas, su nombre es Thadeus Bradley, y el actor que lo interpreta es el gran Morgan Freeman. Entre los tres lucharán para coger a "Los Cuatro Jinetes".
Lo que más me gustan de las películas de magia, es que normalmente el film entero es como un gran truco y debes estar atento a cualquier detalle porque seguramente puede que nos estén engañando. Además en esta película el ritmo no para en las casi dos horas de duración, es muy enérgica y visual, un viaje a alta velocidad con grandes actores.
Pocas películas malas ha hecho este actorazo de la foto de arriba, muy pocas, ahora mismo, mientras escribo estas líneas, no recuerdo ni una. La filmografía de Denzel Washington esta al alcance de muy pocos, y sus dos premios Oscar para mi se quedan cortos.
Una película tan personalista como El vuelo solo podía ser protagonizada por alguien con su personalidad, y él, como no, esta incomensurable. Y eso le valió una nominación al Oscar, pero en un año complicado para llevarse el galardón, la suma Lincoln (símbolo patriótico americano) y Daniel Day Lewis (otro grande) se lo arrebató.
Denzel interpreta a un piloto de vuelos comerciales con serios problemas con el alcohol y las drogas llamado William Whitaker. Después de una noche de desenfreno, fiesta y sexo con una de las azafatas, a la mañana siguiente tiene que pilotar.
El avión sufre un fallo en la cola durante el vuelo y Whitaker tiene que hacer un aterrizaje de emergencia realizando una maniobra espectacular y arriesgada, y consigue salvar a 96 de los 102 pasajeros que viajaban de Orlando a Atlanta. La escena, de unos 20 minutos, es espectacular. La maniobra es real, esta basada en una que tuvo que hacer un avión de Alaska Airlines en el año 2000. Después de este aterrizaje, el piloto se convierte en un héroe nacional.
Pero pronto se descubre que durante el pilotaje iba bajo los efectos del alcohol, y si durante la audiencia investigadora se demuestra, irá a la cárcel.
Película muy bien llevada, con grandes secundarios, destaca sobretodo la actuación de John Goodman, que le da algún pincelazo cómico a este drama de altos vuelos que nos muestra un relato sobre la culpabilidad, o como dijo su propio director, Robert Zemeckis, "es el viaje del hombre hasta encontrar su propia verdad".
